Céline VIE,artiste-peintre, plasticienne et accompagnatrice en créativité
Créer, explorer, révéler
Depuis toujours, je peins. Depuis toujours, je crée. J’ai compris avec le temps que ma pratique artistique est aussi un chemin d’art-thérapie, une voie de transformation où chaque geste, chaque couleur, chaque matière devient un langage.
Mon approche repose sur l’idée que le processus est plus important que le résultat. Créer, ce n’est pas seulement produire une œuvre, c’est oser entrer en relation avec soi-même, expérimenter, explorer, transformer. C’est pourquoi je privilégie une approche libre, intuitive, organique, en accord avec les rythmes naturels et les singularités de chacun.
J’accompagne ceux qui veulent renouer avec leur créativité, ceux qui cherchent un espace où tout est possible, sans cadre rigide ni injonction. Car l’art, avant d’être un produit fini, est un territoire à parcourir.
Un chemin tissé de multiples expériences
Je ne crois pas aux parcours linéaires. Mon chemin a été fait de détours, d’explorations, de métamorphoses, et chaque étape m’a nourrie.
J’ai été enseignante en histoire de l’art, j’ai eu un restaurant, tenu des magasins de décoration, travaillé comme fleuriste, créé des accessoires et des vêtements, monté des projets de scénographie pour le théâtre. J’ai aussi eu une boutique de brocante, où je redonnais vie aux objets, à leurs histoires, à leurs mémoires.
À travers toutes ces expériences, un fil rouge s’est toujours imposé : le besoin de créer, d’explorer les matières et les formes, et de donner du sens aux gestes artistiques.
Aujourd’hui, je réunis tout cela : mon amour de l’art, du lien, de la transmission et de l’exploration sensorielle dans un même espace de création et d’accompagnement.
Une esthétique ancrée dans l’histoire, la matière et l’émotion
Mes inspirations artistiques sont multiples, allant des Vénus paléolithiques aux grands maîtres de l’art contemporain.
- Les Primitifs italiens, avec Giotto et Fra Angelico, me fascinent par leur manière de capter l’intangible.
- L’art orthodoxe et les icônes me touchent dans leur rapport au sacré et à la lumière.
- L’expressionnisme abstrait américain, notamment Robert Motherwell et Mark Rothko, vibre en moi par son intensité émotionnelle et sa relation à la couleur.
- Le groupe Cobra et Asger Jorn m’inspirent par leur énergie brute et leur liberté gestuelle.
- Soulages, avec son outre-noir, me rappelle que la lumière surgit toujours là où on ne l’attend pas.
Parmi les peintres actuels, le travail de Gaël Davrinche et d’Anne-Sophie Tschiegg résonne profondément en moi, par leur approche du végétal, du paysage et de la couleur, dissonante, vive, vivante.
Mon travail artistique est une alchimie entre ces influences, nourri par ma propre perception du monde, de la mémoire et des strates du temps.
Je peins en techniques mixtes, sans jamais m’imposer de limites. J’intègre la nature dans mon processus : le soleil, la lumière, les éléments. J’explore aussi les empreintes, les superpositions, les transparences, car nous sommes tous faits de couches successives, de mémoires enfouies et de renaissances.
Créer des espaces de transformation : les Immersions Créatives
Aujourd’hui, je concilie tout ce qui est essentiel pour moi dans mes immersions créatives, des expériences où l’art devient un terrain d’exploration intérieure et de révélation.
Je conçois ces immersions comme des espaces où l’on peut se déposer, ralentir, respirer et se laisser traverser par le processus créatif.
Après une introduction en décembre 2024 à Cluny, “l’automne à Souplassens”, première édition de ces immersions, est pensée comme un moment charnière :
L’automne est le temps du bilan, de l’inventaire, de la maturation. Comme dans un jardin, c’est le moment où l’on fait le point sur ce que l’on a semé, récolté et sur ce que l’on veut garder avant l’hiver.
Pendant quatre jours, je propose un cadre fluide, respectueux des rythmes de chacun, où se mêlent :
- Création libre et guidée, en individuel, en duo et en groupe
- Exploration des matières et des médiums, sans pression de résultat
- Temps d’intégration et d’incubation, où l’on laisse émerger ce qui doit émerger
- Moments de partage et de connexion, car l’art est aussi une expérience relationnelle
Ce stage, comme tout ce que je propose, est un voyage plus qu’un programme.
Un art de vivre et de créer
Je crois profondément que la création ne s’arrête pas aux œuvres que l’on produit. Créer, c’est aussi façonner sa vie, honorer ce qui nous nourrit, célébrer la beauté du monde.
C’est pourquoi mes immersions et mes accompagnements ne se limitent pas à l’atelier. Ils intègrent un art de vivre : la qualité du cadre, la richesse des rencontres, la générosité de la table. Parce que nourrir son âme, c’est aussi nourrir son corps, la relation, à soi, à l’autre, au monde.
Ici, tout est pensé pour que chacun trouve son espace, son rythme, sa place, sans jamais être forcé ou contraint.
Je ne suis pas là pour imposer une vision, mais pour ouvrir des portes.